十足。
可以说，这是一张可以被称为艺术品的写真照。
而在主打歌《赌局》正式发布后，人们终于明白了一些这写真的内涵所在。
和之前洛泉大多数作品一样，洛泉这次的主打歌仍然是一首情歌。
而大多数情歌也都喜欢讲爱而不得的故事，以苦情来引起听众的共鸣。
新专辑主打歌《赌局》自然也不例外，但和一般情歌不同的是，《赌局》并没有直言情爱，也没有诸如谁背叛了谁，谁伤害了谁这一类浅薄的故事。
它的歌词，谈到的更多是迷茫、方向、归宿与信任。
是一个渴望爱情的心在感情的世界里害怕尝试却又渴望尝试的故事，等待着它的结局并没有直截了当地说出，但从歌词中描述得各种细节可以看出，这仍然是以悲剧结尾。
虽然即使不看歌词，光听洛泉的歌声也能够听得出。
如果说歌词是这首歌的亮点，那么洛泉的演绎就是这首歌的精华所在。
她的歌声一改之前几张专辑的温柔清澈，变得嘶哑而又尖锐，演唱风格发生了一百八十度的大转弯。
她用最悲哀的呐喊唱出了最凄美的故事，歌声直达听众的泪点所在，一个渴望爱情，最后又殇于爱情的悲惨形象经由听觉，跃然于人们的眼前。
虽然风格非常极短，但洛泉的歌声仍然美得像是童话，只不过这是一部黑暗的童话，刀子多于蜜糖，感动的原因更多是源于悲哀。
尤其是在歌曲结尾处，洛泉那盖过整个管弦乐队伴奏的嘶吼，更是让那股绝望与决绝几乎要凝结成实体一般。
就和歌词里唱一样，“全部灰飞烟灭是不是就皆大欢喜了？”
那种气势和歌声里蕴含的情感，真的不是一般人能演绎得出来。
而歌曲的编曲更是惊为天人，管弦乐队的伴奏的赋予了它厚重的情感沉淀，让这个黑暗童话变得是如此得荡气回肠。
歌曲发布之后，在日本引起了相当之大的轰动。
有音乐评论家这样说道：“洛泉已经掌握到了日本物哀之美的真谛，并完美地融入到了自己的歌声之中，能听到这样的歌声，即刻赴死又有何妨？”
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